4 ago. 2008

Artículo en el Universal. Jóvenes que se cotizan.



Jóvenes artistas que se cotizan

No llegan a los cuarenta y sus obras ya seducen en el mercado del arte

DUBRASKA FALCÓN

EL UNIVERSAL

Aunque para muchos sea difícil de creer, el arte joven venezolano está vendiendo. Y lo está haciendo, mayoritariamente, con las técnicas tradicionales. El futuro del arte en el país está creando a partir del lienzo y de las esculturas. Pero expresado en un lenguaje distinto... que los coleccionistas y críticos de arte han aprendido a descifrar. Y les ha gustado... vaya que les ha gustado.

"El arte venezolano de las últimas décadas ha sido testimonio visible de ese reinventarse continuamente. Si bien las artes visuales de comienzos de este siglo se han caracterizado por ser plurales en cuanto a lenguajes plásticos definidos (dibujo, pintura, escultura, fotografía, instalaciones, video, artes multimedia, etc.), está prevaleciendo entre los artistas jóvenes un retomar de medios supuestamente insertos en clasificaciones 'académicas', como la pintura y la escultura, desde su perspectiva más clásica", asegura el curador Miguel Miguel.

"El talento de estos jóvenes artistas contemporáneos venezolanos ha sido reconocido en los más importantes salones de las artes plásticas del país. Sus particulares trayectorias -muchos de ellos cotizados en el plano internacional-, a pocos años de haberse iniciado, ya presagian un porvenir promisorio", reconoce Teresa Masini, directora de Galería Artepuy.

Pero de la rentabilidad depende que el artista respete su centro, tenga un equilibrio y sepa promoverse en el mundo del arte. Así lo afirma la curadora del Salón Jóvenes con FIA 2008, Lorena González. "Hay artistas maravillosos que no venden. La rentabilidad es un azar. Son cosas de las circunstancia. A veces no se tiene una buena concepción del arte joven. El arte contemporáneo es el más difícil de vender. Se han acostumbrado que lo que vende es el modernismo, el abstraccionismo".

Top 10 en rentabilidad



Astolfo Funes (1973). Han sido las mujeres las que han marcado su obra. Por ellas llegó a estudiar pintura en el Taller Libre de Artes Plásticas de San Carlos, en el estado Cojedes, y por ellas fue que volcó la concepción de su arte de lo social a lo femenino. Los trazos agresivos que utiliza para pintar a sus féminas "de la noche" en muchos casos los puede combinar con acrílico, pintura industrial y hasta pintura de zapatos. Los lienzos realizados por Funes han participado en Feria de Arte de Miami y se han expuestos en la galería Artsolar de Nueva York. Su obra en formato grande está valorada entre 4 y 6 mil dólares.

Reymond Romero (1979). Cambió el mundo de la moda por las artes plásticas. Pero gracias a eso fue que pudo crear una serie de muñecos invadidos de color y llenos de mucho interés folclórico por las fiestas venezolanas y universales. A través de elementos textiles, papeles e hilos de metal, sus esculturas han capturado a los coleccionistas. Romero es licenciado en Artes Plásticas, egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores en Artes Plásticas Armando Reverón y en el 2007 ganó el Salón Jóvenes con FIA por su instalación de 8 piezas textiles Yukkitta in Wonderland y el Premio Armando Reverón.

Jonidel Mendoza (1975). No sólo es fanático de los trazos incompletos sino que también une sin problemas lo bidimensional con lo tridimensional. Y es por eso que utiliza desde la organza y hasta la malla electrosoldada para soportar los cuerpos que dibuja. Este artistas plástico se ha destacado por realizar transparencias superpuestas de figuras humanas, que parecen respirar y moverse juntas. Las obras en formato medio de Mendoza, quien recibió en 2005 la Mención especial VII Salón Cantv Jóvenes con FIA, por la pieza Disueltos en el tiempo, pueden llegar a venderse en el exterior por 7 mil dólares.

Starsky Brines (1977). La memoria se convierte en su principal fuente de inspiración. Ella es la responsable de que Brines cree sujetos que tienen toda la apariencia de haber salido de un cómic o de ciertas imágenes emblemáticas de la cultura de masas. Brines, quien es licenciado en artes plásticas en Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, suele tocar en sus piezas el tema de lo bello, sin importar que lo ambiguo de su propuesta que suele generar ternura y agresividad. La valorización de las piezas del artista en gran formato es de 4 mil dólares

Mariana Monteagudo (1976). Parece que tiene el don de la creación. De crear nuevos seres. Pero no del todo humanos. Seres híbridos compuestos de cerámica y adornados con elementos naturales. Monteagudo los combina con la dualidad de elementos agresivos o mutilaciones con aspectos que inspiran ternura como los colores cálidos y la frente amplia. Sus muñecas se han convertido en las consentidas de los coleccionistas en Colombia, España, Aruba, Cuba y Estados Unidos. Pero esto le viene en la sangre, pues tanto la abuela como la madre de la artista egresaron del mundo de la plástica venezolana.

Audino Díaz (1973). La piel de vaca llegó a desplazar por momentos en el taller de Díaz a la madera -de la cual se declara eternamente enamorado- y a la piedra. La obra reciente del artista se circunscribe al soporte al realizar piezas definidas como ecológicas, pues interviene la piel de la vaca -incluso las rasura, dibuja, talla y cose-. Este artista nacido en México, pero más venezolano que el tricolor, también elabora troncos en los que inserta diversas fibras vegetales. Sus piezas tanto en pequeño como en gran formato están valoradas internacionalmente entre dos y tres mil dólares.

José Vivenes (1977). Su pasión por el arte la debate entre el dibujo de rostros y los objetos esculturales. Vivenes, licenciado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas, mención Pintura, sorprendió a propios y extraños en la FIA del año 2006 con una silla vaciada en bronce. Esto significo, para los coleccionistas y críticos, un segundo aliento para la escultura en Venezuela. Sus piezas, que suelen escapar de sus fantasías, suelen costar entre 10 y 12 mil dólares y están compuestas por madera que el artista recolecta mientras pasea por las playa del litoral central, en el estado Vargas.

Paulo Castro (1974). Indaga sobre la pintura pero sin tomar un pincel. Más bien rasgando rasga las telas, las corta y las entrelaza para tejerlas. Castro, quien estudió arte puro en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, cursa estudios de Antropología en la Universidad Central de Venezuela, lo que la ha servido para nutrir sus obras, basadas en lo que llaman arqueología pictórica. Es a través de la tridimensionalidad de sus muestras que ha podido realizar tejidos -gracias a los retazos de tela y algunos materiales naturales, como las semillas- con texturas cromáticas que cautivan a los críticos.

Paúl Parrella (1980). Descubrió que el color no era la única manera que tenía para pintar... el blanco y negro también brillaban. Y así se enamoró más de su arte, que basa principalmente en recrear su personalísima visión de la naturaleza. Además de involucrarse con todos los aspectos de su obra, Parrella se encarga de preparar las telas y de fabricar sus propias pinturas, consigue crear un diálogo fructífero entre los elementos de su piezas y el color que les coloca. Egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, las obras del artista pueden llegar a venderse por más de $1.500.

Kéyser Siso (1982). La obra de este artista, estudiante de Artes Plásticas en la Universidad Católica Cecilio Acosta, de Maracaibo, se nutre de la realidad. "De eso que veo y no puede dejar de mirar". Ganador del segundo lugar de Jóvenes con FIA, Siso extrae de las páginas de los periódicos la gran cantidad de personajes que pinta en sus lienzos. Ellos parecen flotar en un inmenso mar monocromático, pues recurrentemente los enmarca en una línea en negro, con rojos intensos, blanco puro o un brillante amarillo. Siso, quien apuesta todo al arte, suele vender sus obras en gran formato en tres mil dólares.

3 jul. 2008

FIA 2008. Pixeles





PAUL PARELLA

















































No hay tecnología sin arte


“Píxeles” enfatiza conceptualmente la relación esencial entre arte y tecnología. Para ello convoca a diversos creadores a elaborar varias obras bajo un mismo formato, un área de 24 por 24 centímetros; cada obra representa en el espacio expositivo un píxel que en conjunto generan una gran matriz. La instalación de las obras en forma colectiva, permite al espectador apreciar en conjunto e individualmente la calidad, diferentes técnicas y manifestaciones de destacados representantes de las artes visuales en Venezuela y Latinoamérica.

En “Píxeles”: pintura, dibujo, collage, fotografía, impresiones digitales, estampas, esculturas, cerámica, objetos y composiciones en diversos materiales ponen en evidencia el rico universo de nuestros creadores y sus propuestas.

El colectivo “Píxeles” fue expuesto por primera vez en abril de 2006 con mucho éxito, y debido a la receptividad e interés generado tanto en artistas como en el público y coleccionistas, el proyecto no quedo allí y se ha ido nutriendo con la incorporación de más creadores de Venezuela y Latinoamérica.

Como novedad, en FIA Caracas 2008 serán exhibidos “Píxeles” realizados especialmente para el evento por los artistas: Alberto Asprino, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Jesús Caviglia, Enay Ferrer, Andrea Gámez, Consuelo Ginnari, Francisco Martinez, Fernando Otero, Paul Parrella, Luis Poleo, Gianna Pollarolo, Bernardita Rakos, Rafael Rosas y Yoshi.

Además, en el stand de exhibición estará disponible un portafolio con los “Píxeles” realizados hasta 2007 por los artistas: Ricardo Benaim, Caro Blaha, Joel Cacique, Paulo Castro, Isabel Cisneros, Sigfredo Chacón, Carolina Erminy, Manuela Fernández, Enay Ferrer, Guillermo Ferrer, Gloria Fiallo, Onofre Frias, Jason Galarraga, Consuelo Ginnari, Juan González Bolívar, Zoltan Kunckel, Luis Lartitegui, Ramses Larzabal, Mauricio León, Jonathan Machado, Stephanie Mora, Emilio Narciso, Nela Ochoa, Paúl Parrella, Igor Pérez, Isabella Rengifo, Gisela Romero, Milagro Serritiello, Mary Carmen Vaamonde, Julian Villafañe, Héctor Villalobos, Ani Villanueva, entre otros.


Una nueva edición de la Feria Iberoamericana de Arte Imprimir E-Mail
Archivo - 2008
martes, 17 de junio de 2008


Del 25 al 30 de junio en el Hotel Tamanaco

Con una muestra de las más diversas expresiones en el ámbito de las artes plásticas universales, se presentará del 25 al 30 de junio en el Hotel Tamanaco de Caracas, la XVII Edición de la Feria Iberoamericana de Arte (FIA), que este año tendrá como artista venezolano homenajeado al maestro José Antonio Dávila, poseedor de una larga y fecunda trayectoria en la pintura inscrita en el Realismo Social.

Casa Cuadrada - Leonardo Pineda

Más de treinta galerías de Colombia, México, Argentina, Corea, España Estados Unidos y Venezuela, así como algunas fundaciones privadas promotoras de la cultura nacional, participarán en esta decimoséptima edición de la FIA, con una variedad de obras que abarcan pinturas, esculturas, obras gráficas, objetos y fotografías, incluyendo desde piezas de los grandes maestros, hasta las creaciones más contemporáneas de la escena plástica nacional e internacional.

Este año la FIA trae como artista invitada a la fotógrafa peruana Cecilia Paredes, cuyo trabajo artístico plantea una metamorfosis entre la naturaleza humana y la animal, lo real y lo irreal, partiendo de su figura en una búsqueda de lo femenino, tanto en sus fotografías como en sus “fotoperformances”, donde instala un camuflaje con semillas, piedras, plumas, planta o conchas en su propio cuerpo para crear imágenes antropomórficas.

Asimismo, la programación contempla la presentación del XI Salón CANTV Jóvenes con FIA, del 12 de junio al 27 de julio en el Centro Cultural Corp Banca, bajo la curaduría de la investigadora de arte Lorena González, quien seleccionó la obra de 20 artistas jóvenes bajo el concepto de lo “legitimo e ilegitimo”, además de invitados especiales y la presencia internacional del Proyecto Changarrito, todo bajo el patrocinio de CANTV.

Paul Parrella

Por otra parte, se llevará a cabo la sexta edición del Encuentro Iberoamericano de Fotografía, del 19 de junio al 20 de julio en la Fundación BBVA Provincial, con el patrocinio de la misma institución, donde se expondrá un amplio registro desde el inicio de la fotografía en Venezuela hasta nuestros días, con más de 250 fotografías sobre el universo femenino que bajo el título de “Ledas y Airosas” seleccionó el curador Nicomedes Febres.

Con el arranque de la Feria en el Tamanaco se inaugurará el II Salón del Humor Gráfico Pedro León Zapata, del 25 al 30 de junio en los espacios feriales, con la curaduría de Alberto Asprino y el patrocinio de Newell Rubbermaid Venezuela y su marca Waterman.

Con este encuentro internacional de las artes plásticas, el público tendrá una vez más la oportunidad de presenciar un evento, que a lo largo de diecisiete años de tenaz labor, ha sido testimonio de excelencia, tolerancia y pluralidad, logrando ser expresión del aporte de la empresa privada en función de la promoción cultural, lo que constituye el fundamento de la iniciativa particular con sentido social, según palabras del comité organizador.

“La Feria Iberoamericana de Arte-FIA ha sido posible todos estos años por el respaldo del público asistente, de los artistas y creadores de toda índole, de los galeristas nacionales y extranjeros, y de nuestros patrocinantes en cada edición, así como por el apoyo desinteresado de los medios de comunicación”.

Blue Landscape

La FIA 2008 cuenta con el patrocinio, además de las antes mencionadas, de la Alcaldía de Baruta, Distribuidora Diageo y su producto Buchanan´s, Banco Mercantil y Corp Banca. Unido al proyecto “Instituciones privadas apoyan el arte” en esta XVII Edición de la FIA estarán presentes la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Fundación Banco Mercantil y Fundación Banco Canarias. La gala inaugural de este evento tendrá lugar el miércoles 25 de junio a las 8:00 p.m., en el Hotel Tamanaco de Caracas, que como es ya tradición será a beneficio de la Asociación de Damas Salesianas. .

Cabe destacar la labor de respaldo a instituciones y fundaciones a las que año a año la Organización FIA les da su apoyo para que sus acciones puedan ser difundidas a un mayor público, tanto en sus proyectos como en la recolección de fondos, otorgándoles un espacio en el recinto ferial; en esta edición 2008 participarán la Asociación de Damas Salesianas, Senosayuda, el Taga, la Fundación Superángeles y Socieven. Igualmente estarán presentes importantes publicaciones nacionales e internacionales para el disfrute del público asistente.



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Archivo - 2008
miércoles, 25 de junio de 2008


Galería A. Cortina en FIA Caracas 2008

Galería A. Cortina (España) en alianza con GBG Arts (Venezuela) presentan obras recientes de los reconocidos artistas Rafael Barrios, Héctor Fuenmayor y Paulo Castro, además del proyecto colectivo “Píxeles”, en la XVII Feria Iberoamericana de Arte (FIA Caracas 2008), stand nº 5, del 25 al 30 de junio en el Hotel Tamanaco InterContinental.

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Rafael Barrios
Rafael Barrios expone seis piezas de diversos formatos: móviles, de pared y esculturas, especialmente realizadas para este evento. Héctor Fuenmayor presenta obras donde lo existencial, filosófico y espiritual predomina. Por su parte, Paulo Castro muestra su trabajo más reciente, donde incorpora nuevos materiales que son tejidos hermosamente texturados y cromáticos. En paralelo, el espectador podrá apreciar la muestra colectiva “Píxeles”.

“Píxeles” enfatiza conceptualmente la relación esencial entre arte y tecnología. Para ello convoca a diversos creadores a elaborar varias obras bajo un mismo formato, un área de 24 por 24 centímetros; cada obra representa en el espacio expositivo un píxel que en conjunto generan una gran matriz. La instalación de las obras en forma colectiva, permite al espectador apreciar en conjunto e individualmente la calidad, diferentes técnicas y manifestaciones de destacados representantes de las artes visuales en Venezuela y Latinoamérica.

En “Píxeles”: pintura, dibujo, collage, fotografía, impresiones digitales, estampas, esculturas, cerámica, objetos y composiciones en diversos materiales ponen en evidencia el rico universo de nuestros creadores y sus propuestas.

El colectivo “Píxeles” fue expuesto por primera vez en abril de 2006 con mucho éxito, y debido a la receptividad e interés generado tanto en artistas como en el público y coleccionistas, el proyecto no quedo allí y se ha ido nutriendo con la incorporación de más creadores de Venezuela y Latinoamérica.
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Bernardita Rakos - Paul Parrella - Consuelo Ginnari

Como novedad, en FIA Caracas 2008 serán exhibidos “Píxeles” realizados especialmente para el evento por los artistas: Alberto Asprino, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Jesús Caviglia, Enay Ferrer, Andrea Gámez, Consuelo Ginnari, Francisco Martinez, Fernando Otero, Paul Parrella, Luis Poleo, Gianna Pollarolo, Bernardita Rakos, Rafael Rosas y Yoshi.

Además, en el stand de exhibición estará disponible un portafolio con los “Píxeles” realizados hasta 2007 por los artistas: Ricardo Benaim, Caro Blaha, Joel Cacique, Paulo Castro, Isabel Cisneros, Sigfredo Chacón, Carolina Erminy, Manuela Fernández, Enay Ferrer, Guillermo Ferrer, Gloria Fiallo, Onofre Frias, Jason Galarraga, Consuelo Ginnari, Juan González Bolívar, Zoltan Kunckel, Luis Lartitegui, Ramses Larzabal, Mauricio León, Jonathan Machado, Stephanie Mora, Emilio Narciso, Nela Ochoa, Paúl Parrella, Igor Pérez, Isabella Rengifo, Gisela Romero, Milagro Serritiello, Mary Carmen Vaamonde, Julian Villafañe, Héctor Villalobos, Ani Villanueva, entre otros.

La Galería A. Cortina es la continuación de la Sala Bertrán, inaugurada en 1981 en la calle Bertrán de Barcelona, España. En 1993 nos trasladamos definitivamente a la calle Valencia 248 y en 2005 la galería abrió su segundo espacio en la calle Jacinto Benavente 18. Periódicamente en ambas galerías presentamos exposiciones colectivas de los clásicos contemporáneos y conscientes de las nuevas tendencias hacemos incursiones en monográficos de artistas emergentes.

GBG Arts es una galería de arte en la red (www.gbgarts.com) dedicada a la promoción y venta de obras de artistas latinoamericanos.


Píxel (del inglés picture element, "elemento de la imagen"): es la menor unidad en la que se descompone una imagen digital, ya sea una fotografía, un fotograma de video o un gráfico. Las imágenes digitales se forman como una matriz rectangular de píxeles, donde cada píxel forma un punto diminuto en la imagen total.
Tecnología: Lenguaje propio de una ciencia o de un arte.

Feria Iberoamericana de Arte FIA 2008
Stand #5
Hotel Tamanaco de Caracas



























































29 jun. 2008

Color de agua. Individual 2006


Paul Parrella, es uno de esos pocos “especimenes” que van quedando dentro del escenario de los jóvenes artistas, que con su libretica de notas en mano, va al encuentro del paisaje para recalcar ese vital dialogo que debe preservarse entre el hombre contemporáneo y la naturaleza. Excusa esta para reencontrarse consigo mismo.

Recrea la pintura desde la pintura, ya no como simple retrato, sino como espejo de su propia mirada. Sus rigurosos trazos ocultan su gesto emocional Para transparentar una suerte de veladuras cromáticas que transformadas en pieles pictóricas, conforman el universo de su propia naturaleza.

Alberto Asprino.



































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