XIX Feria Iberoamericana de arte. FIA 2010

La FIA Ratifica su Compromiso con las Artes Visuales

Ferias de Arte - Venezuela

miércoles, 19 de mayo de 2010

Del 9 al 14 de junio en el Hotel Tamanaco El esperado encuentro para el intercambio artístico entre galeristas, coleccionistas, artistas plásticos, críticos y publico en general vuelve a tener su agenda anual con una nueva edición de La Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2010, cuando dará apertura a este importante evento cultural con la gala inaugural a realizarse el miércoles 9 de junio, a las 8:00pm, en el Hotel Tamanaco Intercontinental de Caracas, a beneficio de la Asociación Damas Salesianas. Reiterando su vigoroso espíritu y adaptándose a los retos que se imponen en nuestro país, la edición número 19 de este encuentro internacional para las artes visuales pretende, desde sus espacios habituales, mostrar una diversa exhibición de pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, ensamblajes, instalaciones y videos de artistas reconocidos, además de consolidar a los nuevos exponentes y apostar por las figuras emergentes en el universo de la plástica. Cientos de metros cuadrados estarán dispuestos por seis días en el hotel Tamanaco Intercontinental, para albergar las creaciones que este año presentarán en Caracas las galerías de Colombia, Argentina, México, España, Estados Unidos y Venezuela. Cabe destacar la decidida participación de galerías e instituciones vinculadas a las artes visuales del país, así como de las empresas e instituciones que hacen posible la realización de este evento, tales como la Gobernación de Miranda, la Alcaldía de Baruta, Banco Provincial, Supercable, Diageo y la colaboración de la Alcaldía de Suce, que año a año se suman a un proyecto que busca promover más allá de la exhibición y vínculos con el coleccionista y el público en general, una reflexión del discurso plástico y estético de nuestros tiempos a través de una de las ferias más prestigiosas y tradicionales en Latinoamérica. Este año la Feria Iberoamericana de Arte, FIA rendirá homenaje al patrimonio artístico que aflora desde todos los espacios de la Ciudad Universitaria, con una gran exhibición de planos, fotografías realizadas por Luis Brito, maquetas y videos - bajo la guía curatorial de Guillermo Barrios- de ese legado cultural que trascendió el proyecto arquitectónico y urbanístico concebido por el Maestro Carlos Raúl Villanueva, y que justamente este año cumple una década de haber sido declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad, por la Unesco. Asimismo la programación de este año, contempla el Salón Supercable Jóvenes con FIA/XIII Edición, a partir del 10 de junio en el Centro Cultural Corp Banca, bajo el concepto curatorial que adelanta Nydia Gutiérrez de Donde Cabemos Todos, en el que se proyectará una polémica y necesaria visión de tolerancia, pluralidad e inclusión artística con los diversos lenguajes de estos noveles creadores. Con el arranque de FIA en el Tamanaco se inaugurará en el hall de entrada la muestra de caricaturas de EDO: Líneas y Colores de una Venezuela Posible, inspiradas en personajes y personalidades que han definido y reflejan lo más noble de nuestro país. Una decidida presencia de instituciones con proyección social -Damas Salesianas, Senosayuda y Fundación Andrea- participación de publicaciones y portales especializadas en las artes visuales- ArtNexus, Artealdia, Artprice, Arteria, la presencia de la Feria MIA de Mami y el bautizo de los libros de Nicomedes Febres y Ramón Chirinos son parte de las novedades que tendrá este año la FIA. La FIA 2010 abrirá al público el jueves 10 y viernes 11 de 2:00 a 9:00 p.m., el sábado 12 y el domingo 13 de junio de 11:00 a.m. a 9:00 p.m. y el lunes 14, día de la clausura, de 2:00 a 9:00 p.m. El costo de la entrada general tendrá un valor de Bs. F. 30,00, y estudiantes Bs. F. 15,00. FIA 2010 Del 10 al 14 de junio de 2010 Hotel Tamanaco Intercontinental Las Mercedes, Caracas, Venezuela www.fiacaracas.com Fuente: Marisela Montes

Alojamiento Artístico en el Altamira Suites






Alojamiento Artístico en el Altamira Suites

Continuando con la programación expositiva de este año, el Espacio de Arte del Hotel Altamira Suites presenta la exposición Alojamiento, conformada por los jóvenes artistas Paul Parrella y Alberto Riera, a partir del martes 5 de mayo desde las 6:30 p.m.

El decir de Alberto Asprino, Curador de la exposición, es que “la acción de pintar en el contexto de los jóvenes artistas del país, es un oficio de marcadas aristas y supremas complejidades. Si la pintura aún es capaz de generar respuestas contemporáneas, le corresponde al pintor mantenerla como genuina expresión del ser.

En la presentación de Alojamiento, el Curador Asprino nos señala sobre los artistas lo siguiente:

Parrella busca desde la mancha una suerte de bitácora vivencial. “Anotaciones”, que desde la impronta urbana hace énfasis en descubrir o develar el espacio de las emociones. Sus trazos y composiciones gestuales dejan abierto el diálogo pictórico para seguir cimentándolo como comunión diaria.

Riera por su parte, reconstruye el legado del paisaje Larense para situarlo en la problemática global de la acción devastadora del hombre y sus implicaciones de realidad universal.

Estas dos propuestas pictóricas, abrazadas desde lo individual como cuerpo colectivo en el espacio de arte del Altamira Suites, propician nuevas oportunidades expresivas en el devenir urbano de nuestra ciudad y del país. Permitiendo a su vez ampliar el encuentro con el arte y el sentir de los jóvenes artistas.

Paul Parrella, Cumaná, Edo. Sucre, 1980. Reside y trabaja en Caracas desde 1998. Licenciado en Artes Plásticas, Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas, 2005. En 2008 participa en la 64 Bienal Salón Arturo Michelena, Valencia, Edo. Carabobo y en el 33 Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay, Edo. Aragua. Recientemente en Registros del Natural: El Parque del Este, Instituto Brasil Venezuela, caracas.

Alberto Riera, Barquisimeto, Edo. Lara, 1979. Reside en Barquisimeto y trabaja entre Barquisimeto y Caracas. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar, Barquisimeto, 1997. En 2008 participa en la 64 Bienal Salón Arturo Michelena, Valencia, Edo. Carabobo y en el 33 Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, obteniendo el Gran Premio. Recientemente en Registros al Natural: El Parque del Este, Instituto Brasil Venezuela, Caracas y el la IX Velada de Santa Lucía, Maracaibo, Edo. Zulia.

Protecto DESDE LA CAVA, seguimiento a la obra

Desde la cava con...Paúl Parrella

Venezuela - Exposiciones

martes, 03 de marzo de 2009

Este miércoles 4 de marzo a las 8:00 p.m. Luego del éxito alcanzado con la primera muestra de Desde La Cava continúa la programación prevista para este proyecto, cuyo objetivo fundamental es mostrar al público la obra de jóvenes artistas venezolanos, a través del estudio de segmentos específicos de su propuesta plástica, lo que permite al público revisar el proceso creativo a lo largo del tiempo. Este miércoles 4 de marzo a las 8:00 p.m., la obra de Paúl Parrella, reconocido joven artista, retoma el color en su propuesta con la serie Anotaciones sobre el Agua, trabajo desarrollado en éste último período de creación artística y que estará expuesto por dos semanas en los espacios de La Carnicería. Paul Parrella Anotaciones sobre el agua Nº 144 El proyecto Desde La Cava, culminará esta temporada el 18 de marzo con el artista invitado Enrique Moreno, quien realizara una instalación en movimiento conformada por pequeños objetos cotidianos. Acerca de Paúl Parrella Este cumanés nacido a inicio de la década de los ochenta, culminó estudios en Artes Plásticas, mención Pintura en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en el año 2005. Está residenciado en Caracas desde 1998. Ha realizado múltiples exposiciones individuales, entre ellas se pueden mencionar: (2007) Intemperie. Galería La Carnicería, Arte actual, Caracas; (2006) Color de agua. Galería ARTEPUY, Caracas; (2000) Pinturas antes de la partida. Universidad de Oriente, Núcleo Sucre. Cumaná. Estado Sucre; (1998) Paisaje impresionista de un pincel joven. Casa Natal “Andrés Eloy Blanco” Cumana, Estado Sucre. Exposición en homenaje al XXXIX aniversario del Instituto Océano Gráfico de Venezuela”. Universidad de Oriente, Cumaná. Entre las exposiciones Colectivas que ha participado, se encuentran: (2007) X Salón Jóvenes con FIA. Centro Cultural Corp Banca. Caracas, Distrito Federal. Salón Caroní. Museo Alejandro Otero. Caracas, Distrito Federal. Armando Reverón Inspiración que deja Huella. Grupo Li. Caracas, Distrito Federal. Destellos y Rasgados. Ateneo de Valencia. Valencia, Estado, Carabobo. Celebrar a Reverón. Universidad Metropolitana. Caracas. Distrito Federal. Velada de Santa Lucia. Santa Lucia, Maracaibo, Zulia. (2006) Jóvenes con FIAM. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Estado Zulia Cuerpos Pintados. Espacios abiertos de la Galería de Arte Nacional. Caracas, Distrito Federal. XXI Salón Nacional de Arte de Aragua. Complejo cultural Santos Michelena. Maracay, Estado Aragua Calendario. Universidad Metropolitana. Caracas, Distrito Federal. PIXEL. Galería el espacio. Caracas, Distrito Federal. (2005) Miradas abiertas, desde la pintura. Unión de Bancos Suizos. GAG. Caracas, Distrito Federal. Celebrar a Narváez. Galería Artepuy. Caracas, Distrito Federal. Papel-on. Galería El Espacio. Caracas, Distrito Federal. Pinton. Galería El Espacio. Caracas, Distrito Federal. VIII Salón Jóvenes con FIA, Miradas abiertas. Centro Cultural Corp. Banca. Caracas, Distrito Federal. Premio Municipal de Artes Visuales. Salón Juan Lovera. Fundación Banco Industrial de Venezuela. Caracas, Distrito Federal. Arte en juego. Museo de Bellas Artes. Caracas, Distrito Federal. 7 nuevas propuestas. Galería ARTEPUY. Caracas, Distrito Federal. (2004) Premio Municipal de Artes Visuales. Salón Juan Lovera. Fundación Banco Industrial de Venezuela. Caracas, Distrito Federal. Festival DEDALUZ de las artes. Sala experimental. Celarg. Caracas, Distrito Federal. (2003) Nuevas propuestas del Reverón. Galería UNO. Mérida, Estado Mérida. (2002) III Salón Universitario de Arte. Galería Universitaria de Arte. U.C.V Caracas. Distrito Federal. (2001) XX Salón de Pintura del Ateneo de Carúpano. Carúpano, Estado Sucre. VI Salón Jóvenes Valores de Oriente. Galería Popular Neoespartana. Margarita Estado Nueva Esparta. (1999) XIX Salón de pintura Ateneo de Carúpano. Carúpano. Estado Sucre. IV Bienal de Artes Visuales de Oriente. Museo Gran Mariscal de Ayacucho. Cumaná. Estado Sucre. V Salón Bienal de Jóvenes Valores de Oriente. Galería EL GALPON. Porlamar Estado Nueva Esparta. (1997) Día del profesor universitario. Sala de Vidrio. Universidad de Oriente. Núcleo Sucre. Cumaná. Estado Sucre. Entre los reconocimientos que ha obtenido se encuentran: 2007: Mención Pintura Salón Caroní Museo Alejandro Otero. Caracas 2005: Mención Pintura Premio Municipal de Artes Visuales. Salón Juan Lovera”. 2000: Mención pintura VI Salón de Jóvenes Valores de Oriente. Margarita, Estado Nueva Esparta. 1998: Premio pintura Día del profesor universitario. Cumana, Estado Sucre 1997: Premio pintura Día del profesor universitario. Cumana, Estado Sucre Acerca de La Carnicería Arte Actual La Carnicería Arte Actual, creada en octubre de 2006, ya tiene más de una decena de exposiciones con importantes artistas plásticos de la actualidad venezolana. Su participación en la Feria Internacional del Arte (FIA-Caracas) y en Pinta (Nueva York-USA), así como en Arteamericas (Miami) a finales de este mes, dan muestra del crecimiento y la proyección del trabajo que ha consolidado el equipo, con la finalidad de establecer un vínculo más estrecho con los artistas y el público objetivo. Para mayor información puede comunicarse por el  915.07.89 o por el correo electrónico lacarniceria@gmail.com.Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla Horario: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m., sábados de 9:00 a.m. a 3:00 p.m. Domingos y feriados cerrado. Servicio de Cafetería, Módulo de Información y Actividades Alternativas. Desde la Cava con Paul Parrella Inauguración: 4 de marzo de 2009 – 8:00 p.m. Clausura: 18 de marzo de 2009 – 8:00 p.m. Dirección: La Carnicería - Arte Actual, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur, Caracas. Venezuela Espacios de Roberto Mata - Taller de Fotografía. Estacionamiento con vigilancia Prensa: Anabell Valero Kerch /La Carnicería

Artículo en el Universal. Jóvenes que se cotizan.

Jóvenes artistas que se cotizan

No llegan a los cuarenta y sus obras ya seducen en el mercado del arte

DUBRASKA FALCÓN

EL UNIVERSAL

Aunque para muchos sea difícil de creer, el arte joven venezolano está vendiendo. Y lo está haciendo, mayoritariamente, con las técnicas tradicionales. El futuro del arte en el país está creando a partir del lienzo y de las esculturas. Pero expresado en un lenguaje distinto... que los coleccionistas y críticos de arte han aprendido a descifrar. Y les ha gustado... vaya que les ha gustado.

"El arte venezolano de las últimas décadas ha sido testimonio visible de ese reinventarse continuamente. Si bien las artes visuales de comienzos de este siglo se han caracterizado por ser plurales en cuanto a lenguajes plásticos definidos (dibujo, pintura, escultura, fotografía, instalaciones, video, artes multimedia, etc.), está prevaleciendo entre los artistas jóvenes un retomar de medios supuestamente insertos en clasificaciones 'académicas', como la pintura y la escultura, desde su perspectiva más clásica", asegura el curador Miguel Miguel.

"El talento de estos jóvenes artistas contemporáneos venezolanos ha sido reconocido en los más importantes salones de las artes plásticas del país. Sus particulares trayectorias -muchos de ellos cotizados en el plano internacional-, a pocos años de haberse iniciado, ya presagian un porvenir promisorio", reconoce Teresa Masini, directora de Galería Artepuy.

Pero de la rentabilidad depende que el artista respete su centro, tenga un equilibrio y sepa promoverse en el mundo del arte. Así lo afirma la curadora del Salón Jóvenes con FIA 2008, Lorena González. "Hay artistas maravillosos que no venden. La rentabilidad es un azar. Son cosas de las circunstancia. A veces no se tiene una buena concepción del arte joven. El arte contemporáneo es el más difícil de vender. Se han acostumbrado que lo que vende es el modernismo, el abstraccionismo".

Top 10 en rentabilidad

Astolfo Funes (1973). Han sido las mujeres las que han marcado su obra. Por ellas llegó a estudiar pintura en el Taller Libre de Artes Plásticas de San Carlos, en el estado Cojedes, y por ellas fue que volcó la concepción de su arte de lo social a lo femenino. Los trazos agresivos que utiliza para pintar a sus féminas "de la noche" en muchos casos los puede combinar con acrílico, pintura industrial y hasta pintura de zapatos. Los lienzos realizados por Funes han participado en Feria de Arte de Miami y se han expuestos en la galería Artsolar de Nueva York. Su obra en formato grande está valorada entre 4 y 6 mil dólares.

Reymond Romero (1979). Cambió el mundo de la moda por las artes plásticas. Pero gracias a eso fue que pudo crear una serie de muñecos invadidos de color y llenos de mucho interés folclórico por las fiestas venezolanas y universales. A través de elementos textiles, papeles e hilos de metal, sus esculturas han capturado a los coleccionistas. Romero es licenciado en Artes Plásticas, egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores en Artes Plásticas Armando Reverón y en el 2007 ganó el Salón Jóvenes con FIA por su instalación de 8 piezas textiles Yukkitta in Wonderland y el Premio Armando Reverón.

Jonidel Mendoza (1975). No sólo es fanático de los trazos incompletos sino que también une sin problemas lo bidimensional con lo tridimensional. Y es por eso que utiliza desde la organza y hasta la malla electrosoldada para soportar los cuerpos que dibuja. Este artistas plástico se ha destacado por realizar transparencias superpuestas de figuras humanas, que parecen respirar y moverse juntas. Las obras en formato medio de Mendoza, quien recibió en 2005 la Mención especial VII Salón Cantv Jóvenes con FIA, por la pieza Disueltos en el tiempo, pueden llegar a venderse en el exterior por 7 mil dólares.

Starsky Brines (1977). La memoria se convierte en su principal fuente de inspiración. Ella es la responsable de que Brines cree sujetos que tienen toda la apariencia de haber salido de un cómic o de ciertas imágenes emblemáticas de la cultura de masas. Brines, quien es licenciado en artes plásticas en Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, suele tocar en sus piezas el tema de lo bello, sin importar que lo ambiguo de su propuesta que suele generar ternura y agresividad. La valorización de las piezas del artista en gran formato es de 4 mil dólares

Mariana Monteagudo (1976). Parece que tiene el don de la creación. De crear nuevos seres. Pero no del todo humanos. Seres híbridos compuestos de cerámica y adornados con elementos naturales. Monteagudo los combina con la dualidad de elementos agresivos o mutilaciones con aspectos que inspiran ternura como los colores cálidos y la frente amplia. Sus muñecas se han convertido en las consentidas de los coleccionistas en Colombia, España, Aruba, Cuba y Estados Unidos. Pero esto le viene en la sangre, pues tanto la abuela como la madre de la artista egresaron del mundo de la plástica venezolana.

Audino Díaz (1973). La piel de vaca llegó a desplazar por momentos en el taller de Díaz a la madera -de la cual se declara eternamente enamorado- y a la piedra. La obra reciente del artista se circunscribe al soporte al realizar piezas definidas como ecológicas, pues interviene la piel de la vaca -incluso las rasura, dibuja, talla y cose-. Este artista nacido en México, pero más venezolano que el tricolor, también elabora troncos en los que inserta diversas fibras vegetales. Sus piezas tanto en pequeño como en gran formato están valoradas internacionalmente entre dos y tres mil dólares.

José Vivenes (1977). Su pasión por el arte la debate entre el dibujo de rostros y los objetos esculturales. Vivenes, licenciado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas, mención Pintura, sorprendió a propios y extraños en la FIA del año 2006 con una silla vaciada en bronce. Esto significo, para los coleccionistas y críticos, un segundo aliento para la escultura en Venezuela. Sus piezas, que suelen escapar de sus fantasías, suelen costar entre 10 y 12 mil dólares y están compuestas por madera que el artista recolecta mientras pasea por las playa del litoral central, en el estado Vargas.

Paulo Castro (1974). Indaga sobre la pintura pero sin tomar un pincel. Más bien rasgando rasga las telas, las corta y las entrelaza para tejerlas. Castro, quien estudió arte puro en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, cursa estudios de Antropología en la Universidad Central de Venezuela, lo que la ha servido para nutrir sus obras, basadas en lo que llaman arqueología pictórica. Es a través de la tridimensionalidad de sus muestras que ha podido realizar tejidos -gracias a los retazos de tela y algunos materiales naturales, como las semillas- con texturas cromáticas que cautivan a los críticos.

Paúl Parrella (1980). Descubrió que el color no era la única manera que tenía para pintar... el blanco y negro también brillaban. Y así se enamoró más de su arte, que basa principalmente en recrear su personalísima visión de la naturaleza. Además de involucrarse con todos los aspectos de su obra, Parrella se encarga de preparar las telas y de fabricar sus propias pinturas, consigue crear un diálogo fructífero entre los elementos de su piezas y el color que les coloca. Egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, las obras del artista pueden llegar a venderse por más de $1.500.

Kéyser Siso (1982). La obra de este artista, estudiante de Artes Plásticas en la Universidad Católica Cecilio Acosta, de Maracaibo, se nutre de la realidad. "De eso que veo y no puede dejar de mirar". Ganador del segundo lugar de Jóvenes con FIA, Siso extrae de las páginas de los periódicos la gran cantidad de personajes que pinta en sus lienzos. Ellos parecen flotar en un inmenso mar monocromático, pues recurrentemente los enmarca en una línea en negro, con rojos intensos, blanco puro o un brillante amarillo. Siso, quien apuesta todo al arte, suele vender sus obras en gran formato en tres mil dólares.

FIA 2008. Pixeles

PAUL PARELLA

No hay tecnología sin arte


“Píxeles” enfatiza conceptualmente la relación esencial entre arte y tecnología. Para ello convoca a diversos creadores a elaborar varias obras bajo un mismo formato, un área de 24 por 24 centímetros; cada obra representa en el espacio expositivo un píxel que en conjunto generan una gran matriz. La instalación de las obras en forma colectiva, permite al espectador apreciar en conjunto e individualmente la calidad, diferentes técnicas y manifestaciones de destacados representantes de las artes visuales en Venezuela y Latinoamérica.

En “Píxeles”: pintura, dibujo, collage, fotografía, impresiones digitales, estampas, esculturas, cerámica, objetos y composiciones en diversos materiales ponen en evidencia el rico universo de nuestros creadores y sus propuestas.

El colectivo “Píxeles” fue expuesto por primera vez en abril de 2006 con mucho éxito, y debido a la receptividad e interés generado tanto en artistas como en el público y coleccionistas, el proyecto no quedo allí y se ha ido nutriendo con la incorporación de más creadores de Venezuela y Latinoamérica.

Como novedad, en FIA Caracas 2008 serán exhibidos “Píxeles” realizados especialmente para el evento por los artistas: Alberto Asprino, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Jesús Caviglia, Enay Ferrer, Andrea Gámez, Consuelo Ginnari, Francisco Martinez, Fernando Otero, Paul Parrella, Luis Poleo, Gianna Pollarolo, Bernardita Rakos, Rafael Rosas y Yoshi.

Además, en el stand de exhibición estará disponible un portafolio con los “Píxeles” realizados hasta 2007 por los artistas: Ricardo Benaim, Caro Blaha, Joel Cacique, Paulo Castro, Isabel Cisneros, Sigfredo Chacón, Carolina Erminy, Manuela Fernández, Enay Ferrer, Guillermo Ferrer, Gloria Fiallo, Onofre Frias, Jason Galarraga, Consuelo Ginnari, Juan González Bolívar, Zoltan Kunckel, Luis Lartitegui, Ramses Larzabal, Mauricio León, Jonathan Machado, Stephanie Mora, Emilio Narciso, Nela Ochoa, Paúl Parrella, Igor Pérez, Isabella Rengifo, Gisela Romero, Milagro Serritiello, Mary Carmen Vaamonde, Julian Villafañe, Héctor Villalobos, Ani Villanueva, entre otros.

Una nueva edición de la Feria Iberoamericana de Arte Archivo - 2008 martes, 17 de junio de 2008 Del 25 al 30 de junio en el Hotel Tamanaco Con una muestra de las más diversas expresiones en el ámbito de las artes plásticas universales, se presentará del 25 al 30 de junio en el Hotel Tamanaco de Caracas, la XVII Edición de la Feria Iberoamericana de Arte (FIA), que este año tendrá como artista venezolano homenajeado al maestro José Antonio Dávila, poseedor de una larga y fecunda trayectoria en la pintura inscrita en el Realismo Social. Casa Cuadrada - Leonardo Pineda Más de treinta galerías de Colombia, México, Argentina, Corea, España Estados Unidos y Venezuela, así como algunas fundaciones privadas promotoras de la cultura nacional, participarán en esta decimoséptima edición de la FIA, con una variedad de obras que abarcan pinturas, esculturas, obras gráficas, objetos y fotografías, incluyendo desde piezas de los grandes maestros, hasta las creaciones más contemporáneas de la escena plástica nacional e internacional. Este año la FIA trae como artista invitada a la fotógrafa peruana Cecilia Paredes, cuyo trabajo artístico plantea una metamorfosis entre la naturaleza humana y la animal, lo real y lo irreal, partiendo de su figura en una búsqueda de lo femenino, tanto en sus fotografías como en sus “fotoperformances”, donde instala un camuflaje con semillas, piedras, plumas, planta o conchas en su propio cuerpo para crear imágenes antropomórficas. Asimismo, la programación contempla la presentación del XI Salón CANTV Jóvenes con FIA, del 12 de junio al 27 de julio en el Centro Cultural Corp Banca, bajo la curaduría de la investigadora de arte Lorena González, quien seleccionó la obra de 20 artistas jóvenes bajo el concepto de lo “legitimo e ilegitimo”, además de invitados especiales y la presencia internacional del Proyecto Changarrito, todo bajo el patrocinio de CANTV. Paul Parrella Por otra parte, se llevará a cabo la sexta edición del Encuentro Iberoamericano de Fotografía, del 19 de junio al 20 de julio en la Fundación BBVA Provincial, con el patrocinio de la misma institución, donde se expondrá un amplio registro desde el inicio de la fotografía en Venezuela hasta nuestros días, con más de 250 fotografías sobre el universo femenino que bajo el título de “Ledas y Airosas” seleccionó el curador Nicomedes Febres. Con el arranque de la Feria en el Tamanaco se inaugurará el II Salón del Humor Gráfico Pedro León Zapata, del 25 al 30 de junio en los espacios feriales, con la curaduría de Alberto Asprino y el patrocinio de Newell Rubbermaid Venezuela y su marca Waterman. Con este encuentro internacional de las artes plásticas, el público tendrá una vez más la oportunidad de presenciar un evento, que a lo largo de diecisiete años de tenaz labor, ha sido testimonio de excelencia, tolerancia y pluralidad, logrando ser expresión del aporte de la empresa privada en función de la promoción cultural, lo que constituye el fundamento de la iniciativa particular con sentido social, según palabras del comité organizador. “La Feria Iberoamericana de Arte-FIA ha sido posible todos estos años por el respaldo del público asistente, de los artistas y creadores de toda índole, de los galeristas nacionales y extranjeros, y de nuestros patrocinantes en cada edición, así como por el apoyo desinteresado de los medios de comunicación”. Blue Landscape La FIA 2008 cuenta con el patrocinio, además de las antes mencionadas, de la Alcaldía de Baruta, Distribuidora Diageo y su producto Buchanan´s, Banco Mercantil y Corp Banca. Unido al proyecto “Instituciones privadas apoyan el arte” en esta XVII Edición de la FIA estarán presentes la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Fundación Banco Mercantil y Fundación Banco Canarias. La gala inaugural de este evento tendrá lugar el miércoles 25 de junio a las 8:00 p.m., en el Hotel Tamanaco de Caracas, que como es ya tradición será a beneficio de la Asociación de Damas Salesianas. . Cabe destacar la labor de respaldo a instituciones y fundaciones a las que año a año la Organización FIA les da su apoyo para que sus acciones puedan ser difundidas a un mayor público, tanto en sus proyectos como en la recolección de fondos, otorgándoles un espacio en el recinto ferial; en esta edición 2008 participarán la Asociación de Damas Salesianas, Senosayuda, el Taga, la Fundación Superángeles y Socieven. Igualmente estarán presentes importantes publicaciones nacionales e internacionales para el disfrute del público asistente.

Píxeles: No hay tecnología sin arte Archivo - 2008 miércoles, 25 de junio de 2008 Galería A. Cortina en FIA Caracas 2008 Galería A. Cortina (España) en alianza con GBG Arts (Venezuela) presentan obras recientes de los reconocidos artistas Rafael Barrios, Héctor Fuenmayor y Paulo Castro, además del proyecto colectivo “Píxeles”, en la XVII Feria Iberoamericana de Arte (FIA Caracas 2008), stand nº 5, del 25 al 30 de junio en el Hotel Tamanaco InterContinental. Rafael Barrios Rafael Barrios expone seis piezas de diversos formatos: móviles, de pared y esculturas, especialmente realizadas para este evento. Héctor Fuenmayor presenta obras donde lo existencial, filosófico y espiritual predomina. Por su parte, Paulo Castro muestra su trabajo más reciente, donde incorpora nuevos materiales que son tejidos hermosamente texturados y cromáticos. En paralelo, el espectador podrá apreciar la muestra colectiva “Píxeles”. “Píxeles” enfatiza conceptualmente la relación esencial entre arte y tecnología. Para ello convoca a diversos creadores a elaborar varias obras bajo un mismo formato, un área de 24 por 24 centímetros; cada obra representa en el espacio expositivo un píxel que en conjunto generan una gran matriz. La instalación de las obras en forma colectiva, permite al espectador apreciar en conjunto e individualmente la calidad, diferentes técnicas y manifestaciones de destacados representantes de las artes visuales en Venezuela y Latinoamérica. En “Píxeles”: pintura, dibujo, collage, fotografía, impresiones digitales, estampas, esculturas, cerámica, objetos y composiciones en diversos materiales ponen en evidencia el rico universo de nuestros creadores y sus propuestas. El colectivo “Píxeles” fue expuesto por primera vez en abril de 2006 con mucho éxito, y debido a la receptividad e interés generado tanto en artistas como en el público y coleccionistas, el proyecto no quedo allí y se ha ido nutriendo con la incorporación de más creadores de Venezuela y Latinoamérica. Bernardita Rakos - Paul Parrella - Consuelo Ginnari Como novedad, en FIA Caracas 2008 serán exhibidos “Píxeles” realizados especialmente para el evento por los artistas: Alberto Asprino, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Jesús Caviglia, Enay Ferrer, Andrea Gámez, Consuelo Ginnari, Francisco Martinez, Fernando Otero, Paul Parrella, Luis Poleo, Gianna Pollarolo, Bernardita Rakos, Rafael Rosas y Yoshi. Además, en el stand de exhibición estará disponible un portafolio con los “Píxeles” realizados hasta 2007 por los artistas: Ricardo Benaim, Caro Blaha, Joel Cacique, Paulo Castro, Isabel Cisneros, Sigfredo Chacón, Carolina Erminy, Manuela Fernández, Enay Ferrer, Guillermo Ferrer, Gloria Fiallo, Onofre Frias, Jason Galarraga, Consuelo Ginnari, Juan González Bolívar, Zoltan Kunckel, Luis Lartitegui, Ramses Larzabal, Mauricio León, Jonathan Machado, Stephanie Mora, Emilio Narciso, Nela Ochoa, Paúl Parrella, Igor Pérez, Isabella Rengifo, Gisela Romero, Milagro Serritiello, Mary Carmen Vaamonde, Julian Villafañe, Héctor Villalobos, Ani Villanueva, entre otros. La Galería A. Cortina es la continuación de la Sala Bertrán, inaugurada en 1981 en la calle Bertrán de Barcelona, España. En 1993 nos trasladamos definitivamente a la calle Valencia 248 y en 2005 la galería abrió su segundo espacio en la calle Jacinto Benavente 18. Periódicamente en ambas galerías presentamos exposiciones colectivas de los clásicos contemporáneos y conscientes de las nuevas tendencias hacemos incursiones en monográficos de artistas emergentes. GBG Arts es una galería de arte en la red (www.gbgarts.com) dedicada a la promoción y venta de obras de artistas latinoamericanos. Píxel (del inglés picture element, "elemento de la imagen"): es la menor unidad en la que se descompone una imagen digital, ya sea una fotografía, un fotograma de video o un gráfico. Las imágenes digitales se forman como una matriz rectangular de píxeles, donde cada píxel forma un punto diminuto en la imagen total. Tecnología: Lenguaje propio de una ciencia o de un arte. Feria Iberoamericana de Arte FIA 2008 Stand #5 Hotel Tamanaco de Caracas

Color de agua. Individual 2006

Paul Parrella, es uno de esos pocos “especimenes” que van quedando dentro del escenario de los jóvenes artistas, que con su libretica de notas en mano, va al encuentro del paisaje para recalcar ese vital dialogo que debe preservarse entre el hombre contemporáneo y la naturaleza. Excusa esta para reencontrarse consigo mismo.

Recrea la pintura desde la pintura, ya no como simple retrato, sino como espejo de su propia mirada. Sus rigurosos trazos ocultan su gesto emocional Para transparentar una suerte de veladuras cromáticas que transformadas en pieles pictóricas, conforman el universo de su propia naturaleza.

Alberto Asprino.