FIA 2008. Pixeles

PAUL PARELLA

No hay tecnología sin arte


“Píxeles” enfatiza conceptualmente la relación esencial entre arte y tecnología. Para ello convoca a diversos creadores a elaborar varias obras bajo un mismo formato, un área de 24 por 24 centímetros; cada obra representa en el espacio expositivo un píxel que en conjunto generan una gran matriz. La instalación de las obras en forma colectiva, permite al espectador apreciar en conjunto e individualmente la calidad, diferentes técnicas y manifestaciones de destacados representantes de las artes visuales en Venezuela y Latinoamérica.

En “Píxeles”: pintura, dibujo, collage, fotografía, impresiones digitales, estampas, esculturas, cerámica, objetos y composiciones en diversos materiales ponen en evidencia el rico universo de nuestros creadores y sus propuestas.

El colectivo “Píxeles” fue expuesto por primera vez en abril de 2006 con mucho éxito, y debido a la receptividad e interés generado tanto en artistas como en el público y coleccionistas, el proyecto no quedo allí y se ha ido nutriendo con la incorporación de más creadores de Venezuela y Latinoamérica.

Como novedad, en FIA Caracas 2008 serán exhibidos “Píxeles” realizados especialmente para el evento por los artistas: Alberto Asprino, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Jesús Caviglia, Enay Ferrer, Andrea Gámez, Consuelo Ginnari, Francisco Martinez, Fernando Otero, Paul Parrella, Luis Poleo, Gianna Pollarolo, Bernardita Rakos, Rafael Rosas y Yoshi.

Además, en el stand de exhibición estará disponible un portafolio con los “Píxeles” realizados hasta 2007 por los artistas: Ricardo Benaim, Caro Blaha, Joel Cacique, Paulo Castro, Isabel Cisneros, Sigfredo Chacón, Carolina Erminy, Manuela Fernández, Enay Ferrer, Guillermo Ferrer, Gloria Fiallo, Onofre Frias, Jason Galarraga, Consuelo Ginnari, Juan González Bolívar, Zoltan Kunckel, Luis Lartitegui, Ramses Larzabal, Mauricio León, Jonathan Machado, Stephanie Mora, Emilio Narciso, Nela Ochoa, Paúl Parrella, Igor Pérez, Isabella Rengifo, Gisela Romero, Milagro Serritiello, Mary Carmen Vaamonde, Julian Villafañe, Héctor Villalobos, Ani Villanueva, entre otros.

Una nueva edición de la Feria Iberoamericana de Arte Archivo - 2008 martes, 17 de junio de 2008 Del 25 al 30 de junio en el Hotel Tamanaco Con una muestra de las más diversas expresiones en el ámbito de las artes plásticas universales, se presentará del 25 al 30 de junio en el Hotel Tamanaco de Caracas, la XVII Edición de la Feria Iberoamericana de Arte (FIA), que este año tendrá como artista venezolano homenajeado al maestro José Antonio Dávila, poseedor de una larga y fecunda trayectoria en la pintura inscrita en el Realismo Social. Casa Cuadrada - Leonardo Pineda Más de treinta galerías de Colombia, México, Argentina, Corea, España Estados Unidos y Venezuela, así como algunas fundaciones privadas promotoras de la cultura nacional, participarán en esta decimoséptima edición de la FIA, con una variedad de obras que abarcan pinturas, esculturas, obras gráficas, objetos y fotografías, incluyendo desde piezas de los grandes maestros, hasta las creaciones más contemporáneas de la escena plástica nacional e internacional. Este año la FIA trae como artista invitada a la fotógrafa peruana Cecilia Paredes, cuyo trabajo artístico plantea una metamorfosis entre la naturaleza humana y la animal, lo real y lo irreal, partiendo de su figura en una búsqueda de lo femenino, tanto en sus fotografías como en sus “fotoperformances”, donde instala un camuflaje con semillas, piedras, plumas, planta o conchas en su propio cuerpo para crear imágenes antropomórficas. Asimismo, la programación contempla la presentación del XI Salón CANTV Jóvenes con FIA, del 12 de junio al 27 de julio en el Centro Cultural Corp Banca, bajo la curaduría de la investigadora de arte Lorena González, quien seleccionó la obra de 20 artistas jóvenes bajo el concepto de lo “legitimo e ilegitimo”, además de invitados especiales y la presencia internacional del Proyecto Changarrito, todo bajo el patrocinio de CANTV. Paul Parrella Por otra parte, se llevará a cabo la sexta edición del Encuentro Iberoamericano de Fotografía, del 19 de junio al 20 de julio en la Fundación BBVA Provincial, con el patrocinio de la misma institución, donde se expondrá un amplio registro desde el inicio de la fotografía en Venezuela hasta nuestros días, con más de 250 fotografías sobre el universo femenino que bajo el título de “Ledas y Airosas” seleccionó el curador Nicomedes Febres. Con el arranque de la Feria en el Tamanaco se inaugurará el II Salón del Humor Gráfico Pedro León Zapata, del 25 al 30 de junio en los espacios feriales, con la curaduría de Alberto Asprino y el patrocinio de Newell Rubbermaid Venezuela y su marca Waterman. Con este encuentro internacional de las artes plásticas, el público tendrá una vez más la oportunidad de presenciar un evento, que a lo largo de diecisiete años de tenaz labor, ha sido testimonio de excelencia, tolerancia y pluralidad, logrando ser expresión del aporte de la empresa privada en función de la promoción cultural, lo que constituye el fundamento de la iniciativa particular con sentido social, según palabras del comité organizador. “La Feria Iberoamericana de Arte-FIA ha sido posible todos estos años por el respaldo del público asistente, de los artistas y creadores de toda índole, de los galeristas nacionales y extranjeros, y de nuestros patrocinantes en cada edición, así como por el apoyo desinteresado de los medios de comunicación”. Blue Landscape La FIA 2008 cuenta con el patrocinio, además de las antes mencionadas, de la Alcaldía de Baruta, Distribuidora Diageo y su producto Buchanan´s, Banco Mercantil y Corp Banca. Unido al proyecto “Instituciones privadas apoyan el arte” en esta XVII Edición de la FIA estarán presentes la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Fundación Banco Mercantil y Fundación Banco Canarias. La gala inaugural de este evento tendrá lugar el miércoles 25 de junio a las 8:00 p.m., en el Hotel Tamanaco de Caracas, que como es ya tradición será a beneficio de la Asociación de Damas Salesianas. . Cabe destacar la labor de respaldo a instituciones y fundaciones a las que año a año la Organización FIA les da su apoyo para que sus acciones puedan ser difundidas a un mayor público, tanto en sus proyectos como en la recolección de fondos, otorgándoles un espacio en el recinto ferial; en esta edición 2008 participarán la Asociación de Damas Salesianas, Senosayuda, el Taga, la Fundación Superángeles y Socieven. Igualmente estarán presentes importantes publicaciones nacionales e internacionales para el disfrute del público asistente.

Píxeles: No hay tecnología sin arte Archivo - 2008 miércoles, 25 de junio de 2008 Galería A. Cortina en FIA Caracas 2008 Galería A. Cortina (España) en alianza con GBG Arts (Venezuela) presentan obras recientes de los reconocidos artistas Rafael Barrios, Héctor Fuenmayor y Paulo Castro, además del proyecto colectivo “Píxeles”, en la XVII Feria Iberoamericana de Arte (FIA Caracas 2008), stand nº 5, del 25 al 30 de junio en el Hotel Tamanaco InterContinental. Rafael Barrios Rafael Barrios expone seis piezas de diversos formatos: móviles, de pared y esculturas, especialmente realizadas para este evento. Héctor Fuenmayor presenta obras donde lo existencial, filosófico y espiritual predomina. Por su parte, Paulo Castro muestra su trabajo más reciente, donde incorpora nuevos materiales que son tejidos hermosamente texturados y cromáticos. En paralelo, el espectador podrá apreciar la muestra colectiva “Píxeles”. “Píxeles” enfatiza conceptualmente la relación esencial entre arte y tecnología. Para ello convoca a diversos creadores a elaborar varias obras bajo un mismo formato, un área de 24 por 24 centímetros; cada obra representa en el espacio expositivo un píxel que en conjunto generan una gran matriz. La instalación de las obras en forma colectiva, permite al espectador apreciar en conjunto e individualmente la calidad, diferentes técnicas y manifestaciones de destacados representantes de las artes visuales en Venezuela y Latinoamérica. En “Píxeles”: pintura, dibujo, collage, fotografía, impresiones digitales, estampas, esculturas, cerámica, objetos y composiciones en diversos materiales ponen en evidencia el rico universo de nuestros creadores y sus propuestas. El colectivo “Píxeles” fue expuesto por primera vez en abril de 2006 con mucho éxito, y debido a la receptividad e interés generado tanto en artistas como en el público y coleccionistas, el proyecto no quedo allí y se ha ido nutriendo con la incorporación de más creadores de Venezuela y Latinoamérica. Bernardita Rakos - Paul Parrella - Consuelo Ginnari Como novedad, en FIA Caracas 2008 serán exhibidos “Píxeles” realizados especialmente para el evento por los artistas: Alberto Asprino, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Jesús Caviglia, Enay Ferrer, Andrea Gámez, Consuelo Ginnari, Francisco Martinez, Fernando Otero, Paul Parrella, Luis Poleo, Gianna Pollarolo, Bernardita Rakos, Rafael Rosas y Yoshi. Además, en el stand de exhibición estará disponible un portafolio con los “Píxeles” realizados hasta 2007 por los artistas: Ricardo Benaim, Caro Blaha, Joel Cacique, Paulo Castro, Isabel Cisneros, Sigfredo Chacón, Carolina Erminy, Manuela Fernández, Enay Ferrer, Guillermo Ferrer, Gloria Fiallo, Onofre Frias, Jason Galarraga, Consuelo Ginnari, Juan González Bolívar, Zoltan Kunckel, Luis Lartitegui, Ramses Larzabal, Mauricio León, Jonathan Machado, Stephanie Mora, Emilio Narciso, Nela Ochoa, Paúl Parrella, Igor Pérez, Isabella Rengifo, Gisela Romero, Milagro Serritiello, Mary Carmen Vaamonde, Julian Villafañe, Héctor Villalobos, Ani Villanueva, entre otros. La Galería A. Cortina es la continuación de la Sala Bertrán, inaugurada en 1981 en la calle Bertrán de Barcelona, España. En 1993 nos trasladamos definitivamente a la calle Valencia 248 y en 2005 la galería abrió su segundo espacio en la calle Jacinto Benavente 18. Periódicamente en ambas galerías presentamos exposiciones colectivas de los clásicos contemporáneos y conscientes de las nuevas tendencias hacemos incursiones en monográficos de artistas emergentes. GBG Arts es una galería de arte en la red (www.gbgarts.com) dedicada a la promoción y venta de obras de artistas latinoamericanos. Píxel (del inglés picture element, "elemento de la imagen"): es la menor unidad en la que se descompone una imagen digital, ya sea una fotografía, un fotograma de video o un gráfico. Las imágenes digitales se forman como una matriz rectangular de píxeles, donde cada píxel forma un punto diminuto en la imagen total. Tecnología: Lenguaje propio de una ciencia o de un arte. Feria Iberoamericana de Arte FIA 2008 Stand #5 Hotel Tamanaco de Caracas

Color de agua. Individual 2006

Paul Parrella, es uno de esos pocos “especimenes” que van quedando dentro del escenario de los jóvenes artistas, que con su libretica de notas en mano, va al encuentro del paisaje para recalcar ese vital dialogo que debe preservarse entre el hombre contemporáneo y la naturaleza. Excusa esta para reencontrarse consigo mismo.

Recrea la pintura desde la pintura, ya no como simple retrato, sino como espejo de su propia mirada. Sus rigurosos trazos ocultan su gesto emocional Para transparentar una suerte de veladuras cromáticas que transformadas en pieles pictóricas, conforman el universo de su propia naturaleza.

Alberto Asprino.

INSISTENCIA.

Si algo caracteriza a los jóvenes artistas del país es precisamente la insistencia de tomar el arte como una bandera para proyectar, además de la inquietud y vocación creadora que los mueve, la necesidad de darle rienda suelta a sus necesidades existenciales.

Es por ello que abrirle espacio a esa realidad y sentir es verdaderamente significativo, permitiendo encontrar en lo colectivo una fuerza que se nos muestra cada día más reveladora.

“Insistencia” es en sí misma un escenario humano que describe formas del ser, de crear y en especial, maneras de conformar espacio para albergar retratos marcadamente emocionales.

“Insistencia” pluraliza el sentir desde el lugar compartido que recrean Ferrer, Parrella, Rosas y Valera, quienes teniendo como característica común el imperioso deseo de pintar, proponen desde parcelas individuales demostrar la vigencia de un oficio que cada vez más busca afianzarse como cuerpo de pensamiento.

Su obra reciente envuelve circunstancias muy personales, unas se ocultan, se mimetizan en el trazo, otras a partir del gesto se transforman en sensaciones intimistas. Se asoman desde el plano para convertirse en miradas abiertas que trasmutan realidades y complejidades de vida.

Parrella genera manchas que transitan por los umbrales de la luz, encontrando en la sombra una suerte de impronta de lo fugaz, de lo perecedero detenido en un instante por la mirada del pintor. Valera borra todo vestigio externo para encontrar en el color su principio plástico, convirtiendo sus trazos en espacio de cosmogonía interior, logrando por qué no, conectarnos con un paisaje que se construye también a partir del acercamiento de la mirada.

Rosas acude de igual modo al color, haciendo énfasis en retratar lo cotidiano, todo aquello que lo envuelve en su devenir por la ciudad. Su línea desenvuelta configura símbolos de nuestra caótica urbe. Ferrer por su lado, dramatiza la realidad, le pone rostro internalizado. Devuelve un espejo convertido en sus más cercanas vivencias afectivas, en todo aquello que le brinda arraigo, que le ofrece conectarse con sus propias raíces.

Cuatro creadores que piensan la obra como una película introspectiva, donde no se les escapa nada. Todo quiere ser retenido para convertirlo en miradas que hoy se juntan para hacerse diálogo, para encontrar en el otro el ejercicio de reivindicar el arte desde la libertad misma, aquella que no se compromete, que se hace lucha diaria, entre el sentir y el hacer. Cuatro creadores que por insistencia asumen el riesgo y la responsabilidad de hacer de la pintura un verdadero proyecto de vida y una sensible voz en el contexto del arte joven.

Insistencia esta que va mas allá para demostrar no sólo “que el que persevera alcanza”, sino además, que el que cree en el arte como extensión de sí mismo, puede darse el lujo de pintar con libertad.

Alberto Asprino

Exposicion en Nueva York

...así llegué al hotel...

... así llegaron las obras a la galería...


La Galería, ubicada en el 413 west 50 th. Street New York (Ny 10019)


Las obras me las llevé desmontadas y las armé en la misma galería


El Montaje final de mi pared... fui partidario de llevar solamente un proceso , o color, o blanco y negro, pero la curadora escogió las obras...


En la entrada del Metropolitan.... una de las experiencias más bellas, si, es verdad, el MOMA, el Guggenheim... pero me quedo con este sin lugar a dudas...




En el MOMA...



Al otro día de estar en N.Y cayo la nieve, otro de los regalos, ésta foto en particular es en Central Park

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